sábado, 23 de marzo de 2013

edita punta umbría 2013 : los participantes

Editoriales, grupos y artistas participantes en el XXV Encuentro Internacional de Editoriales Independientes, EDITA en Punta Umbría


A FORTIORI EDITORIAL (Bilbao) 

"Si sólo lees los libros que todos los demás están leyendo, sólo puedes pensar lo que todos están pensando. A Fortiori Editorial es una editorial Pequeña Independiente y Soñadora, que publica lo que considera necesario que esté en el mundo. Intentamos mejorar el mundo con varias líneas editoriales. La que presentamos ahora es la de "Ciudades literarias". Nos enredamos en "CIUDADES LITERARIAS" e intentamos acompañar a la gente joven, y menos joven, a descubrir las ciudades a través de la Literatura; no son guías de viaje, son novelas que suceden en ciudades reconocibles, que se pueden recorrer tras leer la novela, e identificar esos lugares. La primera sucede en Bilbao y está escrita por Xabier Docampo (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil) e ilustrada por el  también premiado pintor Xosé Cobas.

La segunda novela, que lanzamos en EDITA 2013, se titula "La puerta" y está escrita por el folósofo y periodista Albert Lladó. La acción de esta segunda novela se desarrolla en Barcelona y contiene numerosos referentes a la Historia de la Filosofía, de la Literatura, a los bares modernistas y a la simbología masónica en la ciudad condal.

El protagonista llega a Barcelona para cursar la carrera de Filosofía. En esta ciudad poliédrica y sorprendente es donde vivirá su iniciación a dos mundos fascinantes: el del pensamiento y el del amor. Y, en una suerte de itinerario entre bares modernistas, bibliotecas llenas de símbolos y cafés bohemios, nos lleva de la mano a descubrir una Barcelona mágica, misteriosa y plagada de rincones que ejercen una fuerte atracción sobre el lector. Sus experiencias nos invitan a recorrer físicamente esos lugares, tan especiales, que convierten la lectura en una experiencia insustituible. Seducción por los cuatro costados: la palabra inteligente, la mirada poética, la curiosidad que despiertan los lugares por los que transita la acción. Todo nos atrapa en esta novela. No te lo pierdas.  



ALBA Gª. ALDERETE


Alba Gª Alderete (Madrid, 1988) Creció durmiéndose en la última fila de recitales de poesía. Ahora escribe en su blog cabezaenadobo.blogspot.com.es







 








(Madrid) www.amargorediciones.es

Amargord nace en 2004, desde entonces lleva editados más de 300 libros, con siete colecciones de poesía, una de prosa, una dedicada a las drogas y una colección infantil. Algunos títulos destacados: Poesía completa de Emily Dickinson, las colecciones de Transatlántica y fragmentaria, o la de poesía con matemáticas, etc. Sus nuevos proyectos se centran en instalar su sello en América y la India.







ÁRBOL DE POE (Málaga) 


ASOCIACIÓN MIGAS (Badajoz) 






Antonia Cerrato Martín-Romo. Santa Amalia (Badajoz). Maestra de Filología Lengua Castellana e Inglesa. Preside la Asociación MIGAS (Miscelánea Integrada Grupos Artísticos y Sociales), coordina los recitales del Viejo Bar (anteriormente los del Café Victoria) y da nombre a un certamen literario, en su pueblo, que va por la IX Edición. Entiende la poesía como una invitación y un lugar donde ser y hacer todos los imposibles.
antoniacerrato.blogspot.com






Carlota Brotas Brotas. Estudió en el Instituto Luso Británico de Elvas. En el I.E.S. De Extremadura completó el Ciclo superior de Gestión y Marketing. Trabajó en Fomento de Mercado para la Junta de Extremadura, siendo secretaria también de la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz.

Amalia Mangas Durán (Hoyos.Cáceres-) Escritora autodidacta y pintora, pacense de corazón, es la tesorera de la Asociación MIGAS. Colabora en la Antología Solidaria Artistas con Haití. Ha participado en multitud de recitales de la mano de la tertulia “Los poetas del jueves” . Trabajó como funcionaria del Ayuntamiento de Badajoz.


Mari Cruz Amaya León (Barcelona). Badajocense de adopción, es la Vicepresidenta de MIGAS. Con un gusto innato por la decoración y las flores, realiza cuadros con ellas, toda vez secas y adaptadas para tal fin. Gran aficionada al arte en general y a la poesía en particular, es miembro indiscutible de tertulias y recitales, así como de eventos deportivos.

María Dolores Sánchez Cid. Licenciada en Restauración por la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Actualmente con taller abierto en Badajoz.Ha trabajado como profesora de Plástica en el Colegio de las Josefinas de Badajoz. Es Vocal de la Asociación MIGAS encargándose de la parte pictórica.


 




AULLIDO LIBROS (Punta Umbría / México) 
www.ubertostabile.blogspot.com

Aullido Libros es una colección de libros de poesía mexicana, una aventura editorial sin ánimo de lucro y una buena dosis de locura, arranca en las entrañas del poema de Allen Ginsberg y se extiende por la piel más reciente y mestiza de la poesía mexicana contemporánea. Es fundamentalmente un viaje a la lírica de la frontera y el desierto del norte de México. Hasta la fecha he logrado sobrevivir y editar ocho títulos de autores como Dante Medina, Will Rodíguez, Margarito Cuéllar, Omar Pimienta, Heriberto Yépez, José Angel Leyva, Roberto Castillo y Claudia Luna. Lo más hermoso de este viaje es su incierto futuro, fantásticamente impredecible. Amor y carretera!
Uberto Stabile











BAILE DEL SOL (Tenerife) 


BEGOÑA MORENO-LUQUE (Madrid)
Poeta madrileña además de maestra de reiki, profesora de yoga, abogada y traductora de autores como Alain Badiou, Ramonet o John Bogle entre otros. Le interesa el mestizaje y la práctica poética en sus distintas vertientes: discursiva, visual, objetual y de acción. Aparece en la antología Último Ahora (Madrid, Izana editores, 2013), en la plaquette colectiva Trilogía PEZ (Madrid, Nanoediciones, 2012) y participa en el Prostíbulo Poético, proyecto perfopoético llegado a España desde Nueva York. Durante tres años formó parte del Laboratorio de Creación Poética de La Piscifactoría.


BOSTEZO (Godella, Valencia) 

El bostezo es un acto natural al que todavía no se le ha encontrado explicación. Con ese espíritu confuso e incomprensible surge la revista Bostezo, publicación valenciana de pensamiento (bonito oxímoron), con espacio también para el arte (cada texto es encargado a un artista para que lo ilustre) y la poesía y el relato corto con el suplemento literario BATISCAFO. Después de siete números de carácter monográfico, preparan dos nuevas entregas, una dedicada a Valencia y (p)resentimiento y otro al fracaso, cuya materia estudiarán en una residencia artística en la costa oeste californiana, a escasos metros de Silicon Valley. Gustan de textos de reflexión sin necesidad de nombrar a Heidegger o Foucault (si la quintaesencia se puede alcanzar con Farruquito y Lady Gaga, mejor) y siguen buscando el espectro editorial que queda entre el fanzine gamberro de cultura popular y la revista académica llena de citas a pie de página.


CANGREJO PISTOLERO (Sevilla) 


CARMEN MARTÍNEZ (Bilbao)

Carmen Martínez nace en Bilbao, en Septiembre de 1947. Descubrir la poesía fue encontrar ese amante inesperado al que te entregas con pasión y sin fisuras. Mi vida, hasta ese momento, se había dividido entre el trabajo y la familia. Siempre he pensado que PARA GANAR, HAY QUE PERDER y perder a mis seres más queridos, hizo que volviera la vista hacia ese punto mágico en el que, una hoja en blanco, te invita a desbordar los sentimientos que amenazan con asfixiarte. Once poemarios componen mi “equipaje emocional” y a ellos se une la voz, pues si escribir poesía me llena totalmente, recitar viste de alas las palabras.




 

CARMINA IN MINIMA RE (Barcelona)
www.txtcarmina.blogspot.com.es

Carmina in minima re es un proyecto de resistencia cultural coordinado por Albert Lázaro-Tinaut, consistente en la publicación de unas plaquettes de poesía bilingües de 16 páginas cada una con siete poemas de un o una poeta, de cualquier nacionalidad, en su versión original y traducidos a otro idioma, siempre que una de las lenguas sea de uso en el Estado español. Este proyecto nació en febrero de 2012 como respuesta a los recortes económicos que la Administración española aplicó a las actividades culturales, a los cuales se sumó, al poco tiempo, el aumento del IVA para cualquier producto cultural del 8 % al 21 %, con las consecuencias negativas que se han podido constatar (cierre de librerías, reducción drástica de las ediciones de libros, desaparición de revistas, dificultades para crear nuevos montajes teatrales, limitación de la actividad de músicos y actores, y afectación en gran medida de las artes plásticas y visuales, entre otras). Las plaquettes publicadas, a las que se van añadiendo las nuevas (una o dos cada mes), se reproducen en el blog Carmina in minima re (http://txtcarmina.blogspot.com). Las características del proyecto en su conjunto se encuentran detalladas a través del enlace

 http://txtcarmina.blogspot.com.es/2012/08/carmina-in-minima-re-proyecto-de.html














CARPETAS EL PARAÍSO (Oviedo, Asturias) 


CHILI COM CARNE (Cascais, Portugal) 
www.chilicomcarne.com

A associação chili com carne é uma organização de jovens artistas sem fins lucrativos cujo funcionamento assenta na cooperação livre e espontânea dos seus associados. Desde a sua fundação em 1995 que temos promovido e desenvolvido as mais diversas realizações no campo das artes, que se têm concretizado, entre outros aspectos, na organização de diversas exposições e publicações. Temos entendido como sendo prioritária uma linha de actuação que privilegie a independência do autor, entendida como liberdade e autonomia de critérios do produtor de objectos artísticos, acentuando a diversidade de formas e conteúdos que caracterizam a expressão artística e cultural contemporânea.


CRECIDA (Ayamonte, Huelva)




















CUADERNOS DEL MATEMÁTICO (Getafe, Madrid) 
 http://www.cuadernosdelmatematico.es
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Cuadernos del Matemático es una revista de vanguardia a la antigua usanza, es decir, lucha por llevar a buen término proyectos y sueños. Pretende abordar críticamente la realidad de la creación en todos sus ámbitos, aunque sobre todo en el literario, en el poético, dando cabida en sus páginas a las tendencias creativas más diversas. Conviven aquí esencias maduras con elixires jóvenes, sin más pretensión que la de mostrar, la de ser espejo del presente. De otra parte, es un lujo literario en el que el rigor se asocia con la experimentación dentro de una presentación impecable. Cuadernos del Matemático es editada por el Instituto Matemático Puig Adam de Getafe desde finales del año 1988. Durante estos años, al decir de muchos, Cuadernos del Matemático se ha convertido en referencia obligada e inexcusable para quienes tengan interés en los campos que aborda. Una revista es un objeto palpable. Está ahí, frente a nuestros ojos y nos guiña. ¡Ábreme! dice. Y, si le hacemos caso,  ella disfrutará mostrándonos su alma. No es nada púdica. Nos ofrece sus artículos como un charlatán mudo porque está tan segura de los tesoros que guarda o que descubre que no necesita pregonarlo de otro modo. Se muestra humilde y cautivadora, recatada y coqueta, rosa y azucena... Es una maestra en el arte de la seducción. Está segura de saber formar, informar y entretener. Sabe que en el escenario en el que surge desempeña uno de los papeles mejor aseados entre los personajes que intentan dinamizar el drama cotidiano. Sabe que, a quienes la elaboran, les ha proporcionado los placeres del trabajo manual, de la artesanía olvidada... Sabe que servirá también para reforzar lazos de amistad y crear otros nuevos. Está segura de tender puentes de conocimiento, de ser manantial dialéctico de teorías y experiencias, de abrir foros en todos los frentes en los que nuestra vida individual y social se desenvuelve: trabajo, ocio, política, salud, deportes, cultura, artes, libros...






DIÓGENES INTERNACIONAL (Madrid) 
José Mayoral: Pintor expresionista abstracto con múltiples exposiciones realizadas, individuales y colectivas, en diversos lugares de España y también en México, Italia, Rumanía, Francia y Eslovenia. Escritor con cuatro obras publicadas en papel: "Memorias y brevas", "El otoño del Mayo", "Ciudad García" y "Gálvez" (teatro), y cuatro obras en formato digital: "La ofensiva de Tembleque", "La gripe", "Metatexto" y "Mota". Es miembro de la Editorial "La Rueda cartonera", Guadalajara, México. Ha realizado performances en Edita México, La Otra Fil (Guadalajara, México), Edita Colombia y Edita Punta Umbría. Junto con Isabel Huete dirige la Editorial "Diógenes Internacional" (Madrid), especializada en la edición en formato libro-objeto. 


Isabel Huete










EBOOKPROFENO (Ciudad Real) 
ebookprofeno se escribe con minúsculas, pues minúscula es nuestra aportación a intentar hacer de la literatura un lugar más habitable. Somos tan minúsculos que sólo editamos 4 libros al año, acompasados al ritmo de la naturaleza en sus estaciones. Tenemos un extenso manifiesto que predica nuestros planteamientos en torno a la edición y la literatura en estos tiempos de turbación. Queremos ser artesanos digitales, por el mimo con que tratamos a nuestros autores, la delicadeza de nuestras ediciones y el primor de nuestros libros en papel, sólo al alcance de los autores. Publicamos a personas que sienten, padecen, estallan, cuentan, arrastran, comunican y conmueven. Desde ebookprofeno se puede acceder a todo el material editado, así como a los tutoriales de encuadernación.
Felipe Zapico Alonso, mamífero de la camada de 1960. Mamífero y muy mamífero. Mamífero leonés si eso importa. Escribe desde pequeño (que lo fue) a escondidas. Por ahí se puede encontrar casi todo lo que escribe, lo que ve, lo que canta y lo que fotografía. Vive en la carretera, duerme en la redes sociales y tiene un blog, ya que no tiene hijos. http://narcisoelvalvulista.blogspot.com/. Ha editado algunos discos, diversos libros, realizado un par de exposiciones, cantado en variados conciertos y recitado allá donde quieren escuchar. Si quieres saber más, es fácil, busca.




EDICIONES BABILONIA (Navarres, Valencia) 

José Blanco. Barakaldo, 1965. Poeta.
Trabaja la escritura, el collage, la música y la edición. Ha publicado Las obras de la mar. Las obras del amor (Premio de Poesía “Arcipreste de Hita”, Ayto. de Alcalá La Real, Jaén, 1992), Cuaderno de bitácora (Premio de Poesía “Mariano Roldán”, Ánfora Nova, Rute, 2000), Mira mi corazón preso en el ámbar de los instantes eternos (Baile del Sol, Tenerife, y Diógenes Internacional, Madrid, 2005), Las nubes (Baile del Sol, Tenerife, 2006), Memoria del caos (Baile del Sol, Tenerife, 2009) y Poemas del sublime cotidiano (Babilonia, Navarrés, 2013). Asimismo, su obra aparece recogida en numerosas antologías, catálogos y revistas impresas y virtuales: Bilbao. Verso a verso (Ayto. de Bilbao, 2001), TO2 o casi TO2 (Cero a la Izquierda, Palencia, 2004), IV Premio de Poesía Experimental (Diputación de Badajoz, 2005), Poesía visual española (Antología incompleta) (Ed. Calambur, Madrid, 2007), La mujer rota (Literalia editores, Guadalajara, México, 2008), Antología del beso. Poesía última española (mitad doble ediciones, Málaga, 2009), Puta Poesía (Luces de gálibo, Gerona, 2011), In absent(i)a (Nanoediciones, Madrid, 2011), Visual libros (Corona del Sur, Málaga, 2012), Agitadoras y Ombligo, entre otras. En la actualidad presenta sus poemas acompañado por una banda de cinco músicos en el espectáculo “Un lenguaje total”:
http://unlenguajetotal.blogspot.com.es/
www.joseblanco.org
www.facebook.com/jbpoet
www.myspace.com/jbpoet


EDICIONES DE LA DISCRETA (Madrid)

 
Ediciones de La Discreta y La Discreta Academia son organizaciones sin ánimo de lucro cuya finalidad es difundir la literatura y las artes de manera popular como medio de unión entre pueblos y personas. En ellas concurren escritores, artistas, músicos, profesores y amantes de la cultura en general, de una manera abierta y participativa. Cada vez que La Discreta publica un libro, los miembros de La Discreta Academia se ponen manos a la obra para hacerlo llegar a la gente de a pie de una manera viva, desenfadada y al tiempo intelectual y artísticamente rigurosa.



EDICIONESLILIPUTIENSES (Cáceres)

El proyecto de Ediciones Liliputienses intenta servir de puente entre la poesía latinoamericana y la española, ya que lo que intenta es difundir en España la obra de algunos de los poetas latinoamericanos más interesantes de la actualidad. En su catálogo pueden encontrarse libros de referencia de la poesía en español de los últimos años que, sin embargo, era imposible encontrar hasta ahora en Europa.

José María Cumbreño (Cáceres, 1972) ha publicado los poemarios Las ciudades de la llanura (ERE, 2000), Árbol sin sombra (Algaida, 2003, Premio de poesía Ciudad de Badajoz), Estrategias y métodos para la composición de rompecabezas (El Bardo, 2008),Diccionario de dudas (Calambur, 2009), Breve biografía apócrifa de Walt Disney (Algaida, 2009, Premio de poesía Alegría/José Hierro), Genealogías (Luces de Gálibo, 2011) y la antología La parte por el todo (La Isla de Siltolá, 2011). Es también autor del libro de relatos De los espacios cerrados (Fundación José Manuel Lara, 2006, Premio de narrativa breve Generación del 27), del ensayo literario Retórica para zurdos (ERE, 2010) y del diario Límites y progresiones (Baile del Sol, 2010). En la actualidad dirige la colección La biblioteca de Gulliver, dedicada a la poesía latinoamericana contemporánea.



EDITORIAL ECLIPSADOS (Zaragoza)
www.cazadoresdeeclipses.blogspot.es

La editorial Eclipsados está ubicada en Zaragoza donde fue fundada en septiembre de 2003. Tras diez años de funcionamiento se han editado más de cien libros en sus diferentes colecciones (poesía, prosa y ensayo) y se han organizado desde ella congresos (La piedra en el charco), ciclos de poesía ("Este jueves, poesía" en la Universidad de Zaragoza), concursos y distintas actividades de fomento de la lectura (Club de lectura en la librería El pequeño teatro de los libros y en la Universidad San Jorge). Está dirigida desde su fundación por Ignacio Escuín, y en la actualidad colaboran en ella Enrique Cabezón (diseño y asesoramiento), Raúl García (colaboración) y Jorge Álvaro (relaciones públicas). Además se acaba de inaugurar una nueva sección, Producciones eclipsadas, con el próximo estreno del documental Cafe niké (Oficina poética internacional) realizado por Francisco Bernal, Jara Boné, Indiana Caudillo, David Hernández e Ignacio Escuín.





EL COHETE (Oviedo, Asturias)
Antonio Barral Álvarez (Asturias, 1958) es editor fonográfico, productor musical,y fundador de la compañía El Cohete en la que ha desarrollado su actividad profesional en los últimos 25 años. Desde 1988, y a través de diferentes sellos discográficos ha producido casi un centenar de referencias y organizado miles de conciertos y espectáculos musicales en España, Europa y América, Periodista musical y escritor ha publicado trabajos en distintos medios especializados desde los años 80. Publica en la colección La Última Canana de Pancho Villa ensayos, artículos, relatos y recopilaciones. 


EL COSTURERO DE ARACNE (Granada) 

Edita: Taller de Tejidos, Escuela de Arte de Granada. Coordina: Ángel Sanz Montero. Revista ensamblada bianual, especializada en escultura textil. Caja de plástico compartimentada en quince huecos de 2,5 x 3 x 3 cm. Cada hueco está ocupado por una mini escultura textil seriada. Artistas de reconocido prestigio confeccionan cuarenta piezas iguales con las únicas limitaciones de que el tema sea textil y las medidas (2,5x3x3 cm.). Participa también el creador de la portada, un fotógrafo, un músico y un escritor. Su primer número es de Mayo de 2003, con una edición de 18 ejemplares en la que participan seis alumnos del Taller de Tejidos de la Escuela de Arte de Granada. Cada participante recibe un ejemplar de la revista, el resto de ejemplares se reparten en centros especializados que garanticen su disponibilidad pública y su conservación. El costurero, fruto de la capacidad creadora de artistas diversos y dispersos, navega entre la fantasía mitológica y el misterio artístico. Un acto de pura voluntad conceptual, convierte objetos y materiales cotidianos en obras plenas de sugerencias, significados y estilismos. Las labores de aguja, tan ligadas a lo doméstico, vistas por estos ojos se hacen singulares: lo cotidiano se hace especial, la vida se hace arte. Con la edición de las versiones digitales en DVD (Depósito legal: 1065/07, ISSN: 1887-8911), se pretende acceder a un mayor número de espectadores. La aventura del Costurero se expande. En 2012 se inició una nueva travesía con la edición del número especial El Costurero de Aracne en los Pueblos, Escacena del Campo. Extraordinaria experiencia de la que ya se prevén continuaciones.


ELEFANTE ROSA (Granada)
Elefante Rosa nace como colectivo en 2004 en Granada. Actualmente trabajamos desde dicha ciudad, Valladolid y Madrid. Durante los 8 años de vida del Elefante Rosa, hemos experimentado sobre el hecho poético desde diversos ámbitos, pudiendo diferenciar 4 grandes bloques: fanzine/objetos poéticos, espacio radiofónico, talleres y artes escénicas. A los largo de los 21 números de “Elefante Ros Fanzine” se han publicado tanto artistas inéditos/a como otros/as de mayor popularidad: Andrés Neuman, El Niño de las Pinturas, Antonio Orihuela, Agustín Calvo Galán, María-Eloy García, Eduardo Fraile entre otros/as. La editorial Alea Blanca publica en 2009 un libro recopilatorio de los 14 primeros números del fanzine, que se presenta en la feria del libro de tal año de Granada Desde 2010, el colectivo en su labor editorial se ha decantado por la realización de POEMAS OBJETO, como por ejemplo un tupper relleno de peculiares alimentos para la edición de Poesía Para Hacer La licenciada en antropología social y cultural, máster en Digestión o una caña de pescar calabazas para la comunicación audiovisual. edición Poesía Del Ridículo: “Hay Más Peces En El Mar”.




ENDORA EDICIONES (México D.F)


EOLAS EDICIONES (León)


ESTAÇAO DAS LETRAS (Río de Janeiro, Brasil) 
 www.estacaodasletras.com

Suzana Vargas reside no Rio de Janeiro. Poeta, autora de literatura infantil e juvenil e ensaísta. Mestre em Teoria Literária, especialista em programas de leitura e em oficinas de criação literária. Editou a revista Poesia Sempre e a revista Buriti, ambas da Fundação Biblioteca Nacional. Fundou e dirige há 17 anos a Estação das Letras , espaço pioneiro de oficinas de criação literária e produtora de eventos de literatura para Bienais, feiras de livros e centros culturais. Atualmente, além de dirigir a Estação das Letras, faz a coordenação nacional do projeto Caravana de Escritores do Ministério da Cultura. Possui , ao todo, 17 livros publicados.
Estação das Letras fundada há 17 anos, a Estação das Letras é um espaço de oficinas de criação literária em todos os gêneros (poesia, conto, romance, ensaios, biografia) cursos de literatura, leitura, tradução e mercado editorial. É também produtora de eventos nacionais e internacionais, sempre trabalhando com os melhores profissionais do livro entre autores e especialistas da área do livro. Maiores informações: www.estacaodasletras.com.br


FACTORIA DEL BARCO (Sevilla)


FUNDACIÓN PROPAGAS (Santo Domingo, República Dominicana) 

La Fundación Propa-Gas se funda en el año 2007 con el propósito de promover el cuidado del medioambiente y la preservación de aves endémicas en peligro de extinción en nuestro país. Para ello implementamos durante el año diferentes programas educativos y socioculturales. Nuestra principal herramienta es la promoción de la lectura de libros de ficción con trasfondo medioambiental. Nuestro destinatario natural es el estudiante y, a través de ella o él, lograr un acercamiento a otros actores de la comunidad. Un proyecto que ha impactado favorablemente la comunidad escolar es el concurso literario “Letra Natural”. Cada año recogemos en un libro los cuentos premiados. Esta publicación recorre las aulas dominicanas como herramienta para la animación a la lectura en nuestros diferentes programas. En este corto recorrido, hemos advertido escasez de buena literatura dirigida a público infantil que resalte nuestros recursos naturales. Por eso, estamos dando pasos para formalizar nuestro ejercicio como editores independientes, de manera que podamos identificar material inédito apropiado para nuestro proyecto educativo y responsabilizarnos de su edición y publicación.
 
Farah Hallal (10 de septiembre de 1975, Salcedo, República Dominicana). Poeta, narradora, editora, publicista y activista cultural. Directora de la revista infantil Revulú (2004-2006). Responsable de Marketing, Investigación de mercados y Comunicación de Ediciones SM en República Dominicana (2006-2010). Coordinadora Editorial de las publicaciones de Fundación Juan Bosch (2011-2013). Coordinadora del área de Gestión Cultural Comunitaria y editora de la Fundación Propa-Gas (2013). Animadora a la lectura y la escritura en diferentes programas socioculturales. Coordinadora de la comunidad colaborativa Y también soy palabra. Obras publicadas: los poemarios Sol infinito (edición de autor, 1995), Una mujer en caracol (Ángeles de Fierro, 2009); Sábado de ranas, Alfaguara (2013) Inéditos: Borrándome (poemas), Paisajes de la lujuria (poemas), Vietnam (cuentos).


GALERIA MATAMOROS (Sevilla)
La Galería Matamoros y su proyecto Creación viva son fundados en el año de 2008, la sala de exposiciones se encuentra en la plaza del Cabildo 10  entrando por la Avenida de la Constitución 24 en Sevilla, todos los autores que participan en este proyecto de difusión y promoción cultural son de diferentes partes del Mundo países como : Corea, Italia, Argentina, Perú, México, Colombia, los Estados Unidos y desde Luego España hacen parte de nuestros proyecto. Uno de nuestros principales objetivos es el movimiento cultural de los autores que trabajan con nosotros dentro de territorio español como fuera de este y  viceversa, en este sentido, nos complace mostrar la obra de la artista Alima López con su obra titulada Agridulce, su obra  es una exploración de la relación de los naranjos con Sevilla y la creación de una relación personal con este elemento de la ciudad. El tacto, el color y el olor han sido parte de su experiencia sensual con Sevilla para la realización de la obra. Alima ha convertido la fruta en un material plástico cuya naturaleza nos muestra formas fluidas como espirales que encontramos en las naranjas y en todas las partes de la madre tierra, desde caracoles hasta galaxias.





GEOCULTURA DESARROLLO SOSTENIBLE 
(Sabaneta, Colombia) 


GUSI CREACIONES (Sevilla)



Carmen Herrera: Fotógrafa y escritora, se dedica a la poesía visual, arte de acción, perfopoesía, mail-art y a la publicación y difusión de la literatura en Internet. Ha publicado el cuento Piratas y quesitos, el libro de poemas Lámina animal, el libro colectivo Enredando... tiene obra publicada en revistas de poesía experimental, como Metamorfosis; el Costurero de Aracne; Carpetas del Paraíso; Factoría Barroca; Tres en Suma... y en Antologías como: Poetas en Platea; Recital Chilango Andaluz; Cangrejos al Sol; Poesía y Magia; Poesía en el desierto; Poetas del Guadiana “Poesía Transfronteriça”... Recientemente ha participado en el Festival de Arte de Acción Cabezabajo, en el proyecto Espirales Poéticas por el mundo, en el libro-objeto 20 poemas objeto y una canción impresenteibol, en el Contenedor de Poesía de las I Jornadas de Arte Compartido de Ceuta.... Recientemente ha publicado Microparticular, Ediciones Lautaro, dentro de la colección de cuadernos “El hilo creador”, y Oniria, Editorial Crecida, www,editorialcrecida.com, colección Línea Inclinada, nº 28.




IMAT (Huelva)


INMA LUNA (Madrid)
http://inmalunatica.blogspot.com.es/

Inma Luna trae este año a Edita su nuevo poemario, editado con L.U.P.I., "Existir no es otra cosa que estar fuera" y también presentará la tercera edición, revisada y ampliada de su libro de relatos "Las mujeres no tienen que machacar con ajos su corazón en el mortero", de la Editorial Baile del Sol.









ISABEL BONO (Málaga)
Isabel Bono (Málaga, 1964)
Cuanto más tiempo pasa más simple y corta se vuelve mi biografía: me levanto cada mañana, escribo lo que he soñado, me ocupo de la casa, escribo mails, barro la terraza, escribo poemas, leo, escribo. He publicado algunos libros de poemas. El último se titula "Brazos piernas cielo" (Ed. Baile del sol, Tenerife).





JORGE BRUNETE (Valencia)
http://poesiadelafrontera.blogspot.com.es/

Jorge Brunete Gil (Valencia, 1991) conoce la poesía desde bien joven y desde los 17 años participa en diversas acciones poéticas, recitales, encuentros, etc. formando el grupo La Trinchera poética (ya desaparecido) y colaborando con el Dorado-espacio Mae así como con la Asociación Caudal de Poesía. Más tarde co-coordinó las jams de Poesía Acracia en el bar cultural Arte&Facto. Poemas suyos pueden rastrearse por algunas antologías (65 Salvocheas, Por donde pasa la poesía), revistas (Youkali, Viento Sur, La hamaca de lona, Al Margen,  Nayagua) y publicaciones virtuales (Tendencias21, revista Estudios de la CNT). A los 21 años ya está cansado de la poesía e intenta buscar superar sus límites (¿antipoesía? ¿alterpoesía? en ningún caso y bajo ningún concepto pospoesía). Le interesa lo poético (el hacer-poesía) y no la poesía (el ser-poesía). La poesía como una excusa para el encuentro. También para el conflicto. Comparte blog con Enrique Martín:  
http://poesiadelafrontera.blogspot.com.es/


KUKU BAZAR (Vitoria-Gastezi, Alava) 
www.itziarrekaldenarradora.blogspot.com
Itziar Rekalde: Mi formación teatral comenzó en el TAE (Taller de Artes Escénicas) de Vitoria-Gasteiz y sigo en ello. "He tenido el priviliegio de aprender de indicutibles maestros y maestras: Linda Wisse, Enrique Pardo (Voice performance Schol), Jorge Sanchez, Gustavo Palacios, Eduardo Milewich, Ana Pérez, Emilio Goyanes, Oscar Gómez, Pedro Madoz, Ander Lipus, Miguel Molina... de mis compañeras y compañeros y de aquella/os que en los distintos campos de la creación han hecho que me asombre y me emocione. Gracias. Mi interés principal está en la escena experimental y contemporánea y en el tearo físico. Pertenezco a la compañía KUKUBAZaR con la que he participado en la creación colectiva de espectáculos, en su puesta en escena y actuación. Colaboro con artistas de otros ámbitos, en la creación de piezas performánticas y de poesía experimental. He participado en varias ediciones del encuentro EDITA (Punta Umbría), en el Festival de Perfopoesía de Sevilla y en la Bienal de Poesía Experimental del País Vasco "ex!poesía". Dirijo la compañía de teatro Doke (Arrasate).". Me dedico también a la narración oral.

LA COMUNIDAD DEL MEGÁFONO (Bogotá. Colombia)
www.lacomunidaddelmegafono.blogspot.com

La Comunidad de Megáfono es un grupo de poetas reunidos alrededor del megáfono que leen poesía en voz alta. Se trata de una Comunidad abierta, que no tiene sede propia ni dueños y no pertenece a ningún país o ciudad. El único requisito es convocar, asistir, leer o escuchar poesía. Un Megáfono abierto a todos, que comparte la palabra, el alma, la poesía. Que se vuelve de todos, que deambula, que nació libre, que sigue libre y que busca en cada palabra un nuevo verso. Este grupo tiene como fin brindar espacios urbanos en donde la poesía sea un medio de expresión tolerancia y entendimiento de la cotidianidad. En 2010 la Comunidad Participó en La feria de Arte “La otra” con el Performance “Imagen y Palabra”: durante 12 horas, 12 poetas y 12 dibujantes hicieron poesía dentro de una vitrina. En 2011 y 2012 participó en el Encuentro Nacional de Editores Independientes EDITA Colombia en Sabaneta Antioquia. En 2012 organizó la lectura de poesía Escritores por Ciudad Juárez en Bogotá.

 Margarita Mejía, fotógrafa, artista y poeta, fue profesora de Fotografía en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Externado de Colombia por 9 años, desde 2003 hasta 2012. Trabaja en Bogotá para Proyectos Editoriales del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. Actualmente es fotógrafa para el Libro: ¡Fuera Zapato Viejo!  Crónicas de la salsa en Bogotá. Realizado por: IDARTES, el  IDPC y la Revista El Malpensante. Fue jurado del Concurso de Fotografía SIN FORMATO - Estímulos de MinCultura, en 2001 y en 2005. Estudió Comunicación Social – Periodismo en la Universidad Autónoma de Occidente de Cali (2000) y realizó una Especialización en Fotografía en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (2008). Ha recibido Premios y Menciones, como el Premio Fotográfico Mujeres Imágenes y Testimonios en el 2000. Algunas de sus exposiciones más destacadas han sido “Autorretrato en María Adelaida” 2000, “Cuerpos Sensibles”, 2004, “Bajo un cielo dramático” 2005, “Paisajes Emocionales”, 2008, “Colección de mujeres”, 2009, Lo que Aún Persiste, 2011 y Desear La Imagen, 2011 – 2012. Sus imágenes se han publicado en libros de colección como Conversaciones con Bogotá de la Lonja de Arquitectos, 2005. Fray Domingo de Petrés, IDPC, 2012, Bogotá Fílmica, IDPC,  2013. Fue colaboradora para la revista SOHO del 2003 al 2005 y expone sus fotografías desde 1996. Margarita Mejía, pertenece al grupo de poesía La Comunidad del Megáfono desde 2010. Con ellos fue invitada a la Feria de arte La Otra en 2010, con el performance “Imagen y Palabra”, organizó La Lectura de Poesía Escritores por Ciudad Juárez en Bogotá y también estuvo en Edita Colombia 2011 y 2012. Al ser parte de esta Comunidad viene participando en programas radiales y recitales públicos colectivos en museos, bibliotecas, parques y cafés, durante los últimos 4 años.


LA GALLETA DEL NORTEL (Barakaldo, Bizkaia)


LA MÁS BELLA (Madrid)

La Más Bella es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que desde el año 1993 a la actualidad y desde la ciudad de Madrid, impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional.
La Más Bella edita la revista experimental y objetual del mismo nombre, con alrededor de 55 números editados (normales, especiales y de taller), donde se publican, de modo monográfico para cada número, todo tipo de trabajos de arte y creación contemporánea: fotografía, diseño, dibujo, poesía visual, fonética o discursiva, narrativa, arte sonoro, videoarte, performance, etc.
La Más Bella tiene en marcha otros proyectos, siempre relacionados con la edición o la investigación en procesos editoriales, como Bellamátic (desde 2001) y sus alter egos BolaBellamátic (desde 2008) y Bellamatamátic (desde 2009), todas ellas máquinas automáticas expendedoras de productos editoriales y artísticos alternativos, que han estado presentes, durante todos estos años, en infinidad de espacios, eventos, festivales, etc., de diferentes lugares de España y del mundo. La máquina Bellamatamátic está situada de modo permanente, desde 2009 a la actualidad, en el hall de Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea.
Así mismo, La Más Bella imparte desde 2005 a la actualidad, en diferentes lugares de España y del mundo, el Taller de Edición y Gestión de Revistas de Arte Experimentales - Grandes Éxitos La Más Bella. Los veintiséis talleres impartidos hasta el momento, han derivado en otros tantos números especiales de La Más Bella, realizados con los alumnos.
En diciembre de 2013 La Más Bella celebrará su veinte aniversario.

 Pepe Murciego
Artista multidisciplinar, dedicado principalmente al arte de acción. En sus acciones está presente el tiempo, la memoria y lo cotidiano, habiendo presentado piezas, desde 1997 a la actualidad, en diferentes lugares de España y del mundo: Madrid, Barcelona, Sevilla, León, Murcia, Burgos, Pontevedra, Guadalajara, Palma de Mallorca, Las Palmas de Gran Canaria, Punta Umbría (Huelva), Les Escuales (Girona), Vila Nova de Cerveira (Portugal), Helsinki (Finlandia), Lisboa (Portugal), Beijin (China), Santiago de Chile (Chile), Berlín (Alemania), Caracas (Venezuela), Piotrkow Trybunalski (Polonia), Buenos Aires (Argentina), etc. En los últimos años la mayoría de las acciones han sido realizadas a dúo con la artista asturiana Roxana Popelka. Entre 2008 y 2009 dirige, junto a las artistas Roxana Popelka, Mercedes Comendador y Esther Catoira, el documental 38 Toneladas, un documental experimental, galardonado en los Premios de Creación Artística Comunidad de Madrid 2008, inspirado en la rocambolesca desaparición en el Museo Reina Sofía de Madrid de una escultura del reconocido artista estadounidense Richard Serra. En febrero de 2012 presenta en el Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid y en el espacio escénico Kubik Fabrik, también de Madrid, junto a las artistas Belén Cueto y Roxana Popelka, el proyecto de acción y escena contemporánea HOY, un análisis performático de la "rabiosa actualidad" con altas dosis de improvisación, que utiliza como material principal cientos de ejemplares del periódico El País del día exacto de la acción.


LA MUSA FEA (Guadalajara, Jalisco, México)
www.dantemedina.com

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Dante Medina (Jilotlán de los Dolores, Jalisco, México, 1964). Poeta, narrador, ensayista, cronista, dramaturgo, y traductor. Doctor en Letras Románicas por la Université Paul Valéry, de Montpellier, Francia. Ha sido becario de los gobiernos de Alemania, Francia, Estados Unidos y México. Ha publicado en prestigiosas editoriales: Fondo de Cultura Económica, Editorial Tusquets, Alianza Editorial, CONACULTA, Casa de las Américas, Nueva Imagen, Ediciones B, Aullido Libros. Textos suyos han sido traducidos al inglés, al francés, al rumano, al italiano, al hebreo, y al árabe. Ha publicado libros en España, Rumania, Colombia, Cuba y México. Ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos: la Beca Guggenheim, el Premio Jalisco en Letras, dos veces el Premio Casa de las Américas de Cuba, el Premio Libreros de Guadalajara al Mérito Literario, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Premio de Relato Isla Cristina, el Premio OCA de Letras, el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero, el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez, el Galardón Honorífico Enrique Díaz de León, el Premio Internacional de Relatos Cortos José Nogales. En poesía, han aparecido los siguientes títulos: Maneras de describir a Ana / el agua, la luna, la montaña y los puentes, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1995. Vivir, Guadalajara, edición conmemorativa fuera de comercio, 1998. Libreta de poemas para enamorar a la amada, Guadalajara, Ediciones de la Musa Fea, 2000. La Musa Fea, Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 2006. Dibujos al carbón de la flor y la abeja para Amy, Punta Umbría, Aullido Libros, 2007. Odiosoyo. Cartas a Dios sin acuse de de recibo, Tenerife, Baile del Sol, 2008. Dante Medina es coautor de las antologías Hablando con Dios en español, Poesía viva de Andalucía, Poesía viva de Jalisco, y Poesía viva de Perú. Y autor de antologías poéticas, como Padre y madre (poemas al padre y a la madre), y Porque a mí me bautizaron con un trago de tequila (poemas al tequila). Como narrador, ha publicado, entre otros: Tola (Tusquets), Cosas de cualquier familia (Tusquets), Cómo perder amigos (Casa de las Américas), T.V., mi amor, T.V. (Baile del Sol), Léerére (UNAM), Sólo los viajeros saben que al sur está el verano (Alianza Editorial), Dóktor psiquiatra (Ediciones B), La Dama de la Gardenia (FCE), Ir, volver y… qué darse (Alianza Editorial), Niñoserías (Alianza Editorial), Feminus (CONACULTA)… Como dramaturgo: Yo soy Don Juan, para servir a usted (Editorial Ágata), No me agradezcan la visita (Isla Varia), Mundus Novus (U. de G.)… Como ensayista: Qué son Etos…? “El soneto atípico en la literatura” (La Musa Fea), Eso que llaman literatura (U. de G.), ¿Latino yo? No, yo soy itálico, “El español no es hijo del latín” (Isla Varia), Algunas técnicas de la novela hispanoamericana contemporánea (U. de G.).


LA UNICA PUERTA A LA IZQUIERDA (Sestao, Vizcaya) www.launicapuertaalaizquierda.blogspot.com.es

La Única Puerta a La Izquierda “ L.U.P.I. " es una Asociación Cultural, creada para experimentar y difundir una parte del arte actual, La Única Puerta a la Izquierda, alcanza a un grupo de creadores que han elaborado un órgano de difusión donde se reúnen tendencias y opiniones.

L.U.P.I. edición especializada.
LupI comenzó a beber principalmente de influencias como EDITA y con los años se empieza a perfilar la línea seguir hasta la actualidad donde ha dado el salto a la edición de libros con lomo, abriendo líneas temáticas como puede ser la de poesía y otra, que a nuestro modo de ver confiere a la editorial la categoría de especializada, y es, la línea en la que se editan títulos sobre el arte de vanguardia como El camión de la poesía de Jon Andoni Goikoetxea, 10x10+1 acción! (Performance), Mail art “la red eterna” (Arte Postal), el libro de los libros de artista, Crisóstomo de Ibaibe…

También organiza desde hace seis años la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi “ex!poesía”.


LAINDEPENDIENTE (Londres, Reino Unido)


LALATA (Albacete)
www.lalataprensa.blogspot.com

LALATA: Revista ensamblada, contenedor de piezas originales reunidas en latas cerradas herméticamente. Lalata es una iniciativa particular, independiente y sin ánimo de lucro, creada en Albacete en 2001, por la que han pasado más de trescientos colaboradores, que son quienes construyen cada ejemplar. Sus convocatorias están abiertas a todo aquel que desee plantear una propuesta. www.lalata.es lalatarevistaobjeto@gmail.com P.O. Box. 11. 02080. Albacete


LAS CIERVAS REVISTA ILUSTRADA (Sevilla)


LAUREL (Escacena del Campo, Huelva)


LETRAS CASCABELERAS (Cáceres)

Víctor Manuel Jiménez Andrada nació en Cáceres, en 1971. Ha publicado poemas y cuentos en numerosas revistas literarias y en diferentes antologías de narrativa breve y poesía. Ha participado, con la editorial cacereña Rumorvisual, en los libros Un rato para un relato y La niña bonita. En 2011 publica, con la misma editorial, su libro de cuentos Comidas para llevar. Colabora con diversos medios digitales y mantiene un blog (www.papirowebxia.com) con textos literarios y de opinión. Edita y comparte trimestralmente Letras breves. Participa en recitales poéticos y en otros eventos para la difusión de la literatura. En junio de 2012 crea, junto a varios amigos, la Asociación Cultural Letras Cascabeleras y coordina su revista La Conserva. En noviembre de 2012 publica el poemario Versos del Insomnio, editado por Letras Cascabeleras, con el que consiguió una Beca a la creación literaria de la Junta de Extremadura.














LOS JUGLARES CAZURROS (Valencia)

Héctor Arnau (Valencia, 1977) se inició en los asuntos literarios como traductor en la editorial independiente Numa, vertiendo al castellano novelas como “El Tercer Policía” de Flann O’Brien, o “Joven Adán” de Alex Trocchi. Fue en aquella época, con el cambio de siglo, cuando empezó a recitar en público sus poemas y, más adelante, a interpretarlos. De aquella experiencia nació “El insomne”, una pequeña obra en solitario en la que él mismo representaba a un bufón (borracho, estridente, encorvado, gritón) y a su doble, el poeta declamador (que recitaba versos sublimes con voz engolada), personajes que discutían agriamente sobre temas poéticos, mundanos y divinos. La gira de “El insomne” llegó a los teatros en el 2003 acompañada de un libro de poemas del mismo nombre (Numa editorial, Valencia, 2003) y finalizó en Oporto (primavera del 2004) donde Héctor entró en contacto con dos músicos locales (Joao Covita y Rodrigo Neto) que acabarían por integrar Los Juglares Cazurros en una nueva obra llamada “Y el Hambre y los Ciegos”.


LUCES DE GALIBO (Barcelona/Málaga)
Lucas de Gálibo es una editorial muy joven, na­cida a finales de 2009. Aunque tiene su sede en Gi­rona, la dirección literaria se ejerce desde Málaga, donde reside y trabaja su director, Ferran Fernán­dez, profesor de Periodismo en la universidad de esa ciudad, diseñador gráfico y también poeta. Luces de Gálibo, si bien es una editorial generalis­ta, dedica especial atención a la poesía. En sus cuatro años de funcionamiento, ha publicado 17 poemarios. En el último años ha empezado a publicar narrativa y cómic. Aparte de la bondad de los textos, Luces de Gálibo intenta que sus libros sean objetos bellos, para lo que cuida al máximo el diseño editorial y utiliza para la impresión papeles y cartulinas de la mejor calidad.
Ferran Fernández (Barcelona, 1956) es periodista y editor. Durante 20 años ha sido profesor de Periodismo (primero en la Universidad Autónoma de Barcelona y luego en la de Málaga). En 2009 fundó la editorial Luces de Gálibo. Tiene publicados cinco libros de poemas, Lógica sentimental  (Barcelona, 1997), Sufrir en público (Barcelona, 2007), Xeografía nocturna (Ribeira, A Coruña, 2007), Peligro de vida (99 haikus) (Málaga, 2008), Guía del odio (Sevilla, 2011) y Bolero mix (Barcelona, 2012). Asimismo, hizo de editor literario del volumen colectivo Puta poesía (Barcelona, 2010). Poemas suyos han sido traducidos al griego, al gallego y al asturiano. También se dedica a la poesía visual, de la que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y publicado seis plaquetas. Su obra ha aparecido en diversas revistas españolas y extranjeras. 
 

LUZ Y CIA (Granada)
www.javier-seco.blog.com.es / www.javierseco.com
 Javier Seco, autor Multidisciplinar. Amplia trayectoria expositiva nacional e internacional. Mantiene un estrecho vínculo,desde sus orígenes con la Palabra, la Poesía  Visual y el Poema Objeto. Ha elaborado asimismo  Acciones, Performances e Instalaciones .Pertenece a los colectivos artísticos LUZ Y CIA  y SILENCIO ACÚSTICO. Ha colaborado con Editoriales y Publicaciones (Crocetti Editore, Diogenes Internacional, La Lata ,La Mas Bella, Veneno,LUPI, ...)  y comisariado diferentes muestras de Poesía Experimental y MailArt  .Esta representado en varias Antologías de Poesía Visual. Su trabajo forma parte de numerosos museos y colecciones particulares en Europa y América. Sus preocupaciones medioambientales y la denuncia irónica se manifiestan como constante en sus piezas. Últimamente comienza a trabajar con luz.
"EN BOCA CERRADA NO ENTRAN MOSCAS!" Performance . 6 Min. 2012- 2013. Pertenece a la serie de acciones "MAXIMAS MINIMAL". Recordando el centenario de la creacion de la Reserva Federal en E.E.U.U  y su influencia en nuestro sistema bancario. Un viaje a caballo entre la realidad y la realidad que supera a la ficción.


 MADA ALDERETE (Madrid)

Mada Alderte. Libros de poemas editados: "La ciega tiene boca", "La casa de la llave", y "La hembra te da permiso". Tiene publicados poemas en varias antologías, la última "Mujeres en su tinta".








MANDRAGORA (Cascais, Portugal)
manuel de almeida e sousa - nasceu em cascais no ano de 1947. formado pela escola superior de teatro (conservatório nacional de lisboa) iniciou a sua actividade como profissional de teatro no ano de 1976 no projecto "anima" - acção de poesia visual portuguesa e posteriormente dedicou-se ao teatro para a infância. em 1979 criou o grupo "mandrágora" (associação cultural com acções experimentais na área do teatro e da performance-art) onde tem encenado e participado como actor em quase todas as produções. no ano que se segue (1980), entra para a escola secundária passos manuel como professor para as expressões artísticas - oficinas de expressão dramática e teatro educação. nessa escola secundária cria e estrutura o curso de formação de actores (nível secundário). manuel de almeida e sousa tem ainda desenvolvido projectos na área das artes gráficas, performnce art, mail art, poesia experimental e outras acções no campo das artes performativas. está representado em projectos da dita "vanguarda estética" em espanha, frança, itália, polónia e bélgica. recentemente, os seus projectos dramáticos, foram editados no brasil - livro com 5 peças teatrais de sua autoria.


MARY ZURBANO (Vitoria, Gasteiz)
 
¿Es mi teatro una voz, un lenguaje, un dibujar fantasías e ilusiones o la más dolorosa de las verdades?

En las noches del guión de mi vida, hay escenas que se suceden aleatoriamente. En unas soy espectadora, en otro fígurante, y en otras, actriz principal. Dependiendo del vestuario que lleve la luna en esas noches. 
Indiferentemente del papel que me toque, llevo desnudos el sexo y el pecho; siento un pánico escénico seco, como un grillete que se expande por mi garganta cortándome el aire.

BAJANDOELTELON
¿Cómo disipar brumas y mantener la presencia en éste nuestro (mi) teatro?
Para las veces que me siento extranjera en todo lugar y mi perfil se difumina, para esas ocasiones llevo en la maleta: una danza de “artista- actriz”, varias pieles, diferentes estados, trajes de deseos, maquillaje para la máscara de la duda, una necesidad de mendigo, sueños de poeta, una nariz de klown para zambullirme en la inocencia, infinitas fantasías y, otras maneras que utilizo como medio de afinar mi cuerpo, de pulir mis esquinas, de entablar un dialogo conmigo misma; de lavarle el vestido melancolía a mis ojos! 
Yo sólo quiero que en ellos, en mis ojos, siempre sea primavera porque son los fabricantes de mis besos, mis caricias, mis sonrisas, mis sueños…
Vestirlos de estrellas fugaces que lleven deseos, secretos inconfesables, o no.
Regalo sonrisas, besos, caricias... a todo aquel que sepa cómo mirarl


MERZ MAIL (Barcelona)

Pere Sousa ha recopilado la producción poética de las vanguardias históricas, principalmente Dada y Merz, y participando en numerosos encuentros y recitales en los que además de obra propia cuenta con un amplio repertorio de estas vanguardias tanto europeas como latino americanas, sin olvidar a J.E. Cirlot y muy especialmente la obra de Kurt Schwitters . Schwitters afirmaba que “todo el material percibido por el ojo es apropiado para el arte, por lo que todos aquellos sonidos encontrados son apropiados para la poesía”, y siguiendo esta máxima ha ido creando textos para ser recitados como poemas encontrados, experimentos sobre lectura casual de elementos sonoros de la vida cotidiana, palabras oídas en la calle o leídas en los carteles.

Pere Sousa/Merz Mail, en la década de los 90 dirigió y editó la publicación “P.O.BOX”, referencia del Arte Postal en España. Creó la Factoría de Activismo Cultural Merz Mail desde la cual ha promovido diversos encuentros de poesía experimental, exposiciones de mail art, la edición de publicaciones artísticas, y compilaciones de poesía de las vanguardias históricas y recitales.
Ha publicado algunos ensayos como una Cronología del Arte Postal en España 1973-1999, desde la Poesía Fonética a la Poesía Sonora, Jack Bilbo y Schwitters en la isla de Man y editado algunas publicaciones monográficas como Tres Ensayos de Arte Postal de John Held, Poesía Experimental de Clemente Padín o Los Papeles de la Huelga de Arte de varios autores y coeditado el libro La Red Eterna Ha realizado el programa de radio P.O.BOX en la radio independiente de Barcelona Radio Pica especializado en poesía fonética y sonora durante 10 años. Actualmente edita la publicación “598”, con un formato tarjeta postal, cada número es absolutamente diferente de los anteriores.


MESTER DE VANDALIA (Ceuta) 


MINOTAURO ATELIER-GALERÍA 
(Saltillo, Coahuila, México) 
www.minotaurogaleria.com.mx

Ignaco Valdez
Fotógrafo, diseñador, editor, galerista.
Ha desarrollado su quehacer artístico en torno a la figura femenina. Ha expuesto en diversas ciudades de México, Argentina, Perú, Estados Unidos y Cuba.
En 2009 presentó su primer libro Apuntes de un voyeur. Actualmente presenta su libro Crónicas de bar publicado en 2012 y la exposición homónima en diferentes países de Latinoamérica y Europa.
www.ignaciovaldez.com


NATALIA JARAMILLO (Medellín, Colombia)
















OMBLIGO (Ciudad Juárez, México / Cáceres, España)
  Revista Ombligo es un proyecto concebido en EDITA Punta Umbría 2012. Con la intención de tender un puente cultural y sobre todo literario entre España y México, Ombligo nace a modo de espacio digital que se define como “revista literaria y de cultura híbrida”. Su sede se encuentra en Ciudad Juárez (México) y, abrazando a Cáceres (España), supone una fuente exquisita de voces venidas principalmente de los países de habla hispana, así como de otros puntos del mundo. La revista apuesta por la diversidad y contemporaneidad de sus colaboradores, quienes son parte fundamental e indispensable del proyecto. Asimismo, reconoce el pilar que supone el apoyo de los lectores; sin ellos nada tendría sentido. 


María Carvajal nació en Mérida (Badajoz), en 1977. Cursó estudios de Filología Inglesa en la Universidad de Extremadura. Sus poemas y relatos se han publicado en varios blogs y revistas digitales así como en los libros corales de la editorial Rumorvisual Trece (2009) y Un rato para un relato (2010). Con ese mismo sello editorial publicó en 2011 su primer libro, Mis días con Marcela, que engloba once relatos de diversa temática e ilustraciones de la propia autora. Algunos de sus textos aparecen en varias antologías que la Editora Regional de Extremadura publica anualmente con motivo de la participación en los talleres literarios impartidos por la AUPEX. Asimismo, varios de sus relatos han sido escuchados en distintos programas radiofónicos de carácter cultural como “El viaje” (Radio Utopía) y “Alborada” (Canal Extremadura Radio). La autora interviene asiduamente en recitales poéticos, principalmente en Extremadura y Andalucía. Actualmente es coeditora de la revista digital mexicana Ombligo (www.revistaombligo.com) y colabora en el blog literario www.narrativabreve.com, donde se encarga de la sección de curiosidades literarias.


PIA SOMMER (Chile) 
www.piasommer.cl 
Licenciada en Artes (IA / P.U.C.V. Chile), Gestora Cultural (P.U.C. / Chile) y Máster en Arte Sonoro. Artes plásticas, arquitectura, música. (Universidad de Barcelona UB / España). Mis obras transitan entre las artes visuales y sonadas, trabajando principalmente con soportes como la voz, video, altavoces y obra gráfica; el formato la mayoría de las veces se traduce en instalaciones, haciendo uso de nuevas tecnologías como también de prácticas analógicas. Otra parte de mi obra, se manifiesta a través del landart, la poesía visual, lecturas al aire libre, en sala, improvisaciones vocales, collage, frotagge y fotografía entre otros ejercicios. En esta visión multidisciplinar de mi producción, es donde aparecen temáticas como el territorio, la identidad en el espacio y el debate social entre arte y política, poesía y ciudad, entre lo público y lo privado, nuevas tecnologías, sonido y sociedad. Problemáticas que formalmente se traducen en el campo del aquí y el ahora de la representación en el arte contemporéneo. He participado en numerosas exposiciones personales y colectivas, galerías y museos nacionales e internacionales, como por ejemplo en el Museo Picasso, el Convent de Sant Agustí, en CCCB y en el Centro de arte y experimentación Hangar en Barcelona. En la fábrica de creación L´Estruch de Sabadell, España. En VideoSur II en la Universidad de MassArt de Boston, Estados Unidos y la Galería Proyectista de Buenos Aires, Argentina. En Galería Casa E, Sala Puntángeles y CNCA (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes) de Valparaíso, Chile. En el Museo de la Solidaridad Arte Contemporáneo Salvador Allende, en Perrera Arte en Santiago, la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile y en el MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes) también de Santiago de Chile. Además ha participado en otros formatos como el Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami el 2007, el Festival Internacional Perfopuerto y CurtCircuit Fest de Barcelona este último año.

PILAR GONZÁLEZ ESPAÑA (Madrid)
Pilar González España (1960) lleva toda su vida dedicándose simultáneamente a la composición poética, la recitación, la traducción y la enseñanza. Es sinóloga y poeta, Doctora en Filología Hispánica (Universidad Complutense de Madrid, 2004) y Licenciada en Lengua, Literatura y Civilización chinas (Universidad Michel de Montaigne, Burdeos, 1996). Desde 1998, trabaja como profesora de lengua y pensamiento de Asia Oriental en la Universidad Autónoma de Madrid. Como poeta, ha publicado El Cielo y el Poder (Hiperión, 1997), Una mano escondida en un cajón (Germanía, 2002),  la obra  Transmutaciones (Torremozas, 2005), con la que obtuvo el Premio de poesía Carmen Conde 2005. Retráctiles, (Torremozas, 2011), Tiene tres obras traducidas y publicadas en Francia, Acuarelles (libro de artista, editorial Al-Manar, París, 2012, Retráctiles (La Malle d´Aurore, Tarbes, 2012,), Je veux que les mots me sauvent (Al-Manar, Paris, 2011). Ha participado en revistas internacionales de poesía y ha sido incluida en diversas antologías de poesía en España, Francia, China y México. Asimismo, ha traducido y publicado a los más grandes poetas y filósofos chinos de la antigüedad: Zhuang Zi Li Qingzhao, Wang Wei, Lu Ji , Si Kongtu, Tao Yuanming. Tiene en su haber un largo recorrido como recitadora y lectora de poesía. Suele acompañarse de músicos o video-artistas en sus recitales. Recita habitualmente en lugares o en eventos tan prestigiosos como la ONCE de Madrid (2013), Templo Gulou de Pekín (2012), Centro Cultural Conde Duque de Madrid (2012), Casa Asia (2011), Círculo de Bellas Artes de Madrid (2011, 2010, 1994), el Teatro Español de Madrid (2010), Festival de poesía Voix Vives de Sètes (2010), el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2010), la Casa Trostki en Ciudad de México (2010), el Museo Würth en la Rioja (2010), la Feria del Libro en Pekín (2009), el Teatro María Guerrero (2008, 2009), el  Teatro Utopía de Bordeaux (2008), el Festival de Poesía de Lodève en Francia (2008), el Colegio de España en París (2000), la Casa Encendida de Madrid (2004), el Ateneo de Madrid, entre otros.


PÍNTALO DE VERDE (Mérida, Badajoz) 

Antonio Gómez, nacido en Cuenca, en 1951. Milita activamente en la experimentación poética desde 1968. Como creador y lector-espectador, ha  sufrido y gozado intensamente la poesía experimental en todas sus modalidades, visual, concreta, objeto, fónica, etc. Ha publicado más de veinte libros  y numerosas muestras que dan fe de su trabajo.







POESÍA EN LA DISTANCIA (Huelva)
www.huelvasurlibre.blogspot.com.es
Poesía en la Distancia nace con la ilusión de buscar un acercamiento entre poetas ya “consolidados”, con prestigio dentro del mundo de la literatura, y otros completamente inéditos. También con la idea de estimular la creación literaria compartida y, por supuesto, buscar también el lado mágico y divertido de la poesía. Es de resaltar la diversidad de autores que forman la nómina de Poesía en la Distancia: desde amas de casa, profesores de universidad, directores de revistas, matemáticos, obreros, empleados, abogados , pintores , psicólogos, guionistas de televisión, licenciada en Ciencias Política etc, etc. Nadie sabe con quién está creando el poema hasta que el libro está en sus manos, de ello pueden dar buena fe todos los participantes, de los que, hasta ahora, somos sesenta y dos.La colección va por la publicación del número siete, cuyo título es “ Al final poesía”. ( Antología ). Que presentaremos este año en Edita. Colección dirigida por : Lupe García Araya y Pedro Javier Martín Pedrós.


PUENTEPALO (Agüimes, Gran Canaria)

Puentepalo (Juan R. Tramunt y María Jesús Alvarado) es una pequeña editorial de Gran Canaria que, desde la isla tiende puentes al vecino continente africano, a la madre Europa y a la lejana y querida América, convencidos de que los libros son el único pasaporte válido para viajar por el mundo de los sueños y la libertad.

Viaje a Sorimba: "Sorimba es un viaje al pasado, pero también al interior de uno mismo; una historia imaginada que se inserta en el relato simple y sin artificio de lo cotidiano; una fantasía abrazada a la tierra y a la memoria para que nunca se pierda"










SANDRA MARCH (La Seu d'Urgell, Lleida)
www.sandramarch.com


Sandra March (La Seu d'Urgell, 1974) Entiende la práctica artística como un medio para visitar y repensar temáticas clásicas. Su obra gira principalmente alrededor de cuatro ámbitos de especulación: el concepto de corporeidad, los valores y estereotipos asociados al género, la manera en que la cotidianidad o la autobiografía reflejan el imaginario colectivo, y el libro como contenedor o síntesis de sus proyectos. A nivel procedimental realiza proyectos que parten de una investigación filosófica, didáctica y artística, con el objetivo de realizar una revisión crítica, pedagógica e irónica. Mantiene una voluntad de permanente experimentación utilizando muy distintas disciplinas, con la intención de articular sus propuestas de la manera menos restrictiva posible.








SEBASTIAN FIORILLI (Rosario, Argentina)
Nació en Rosario, Argentina, 1977. Creativo publicitario y poeta. Ha publicado: Marisma de mí (Vitruvio, Madrid, 2004, poesía); El perfecto Dejado (Mar Futura Endimión, 2008, poesía); Cuidado que viene el lobo (Del Centro Editores, Madrid, 2012, poesía bilingüe francés-castellano); Poesía para dar la lata (Autoedición, Madrid, 2012, poemas objetuales enlatados); La poesía da para comer (Autoedición, Madrid, 2013, libro comestible); Nanoediciones (Escarpa, Fiorilli, Urceloy & Rómar, Madrid, 2012, poesía). Ha participado en más de 30 antologías a nivel nacional e internacional. Ha sido traducido al francés, italiano y portugués. Ganó el Premio de Poesía al Instante de la Comunidad de Madrid, Red de Arte Joven 2010.


SIERRA CENTRO DE ARTE (Santa Ana la Real, Huelva)


SOCIEDADE DE INSTRUÇAO GUILHERME COSSOUL (Lisboa, Portugal) www.guilhermecossoul.pt


TEATRO MUNCIPAL DE CERQULHO 
(Cerquilho, Sao Paulo, Brasil) www.cristianegrando.blogspot.com

Recital de “Poesía brasileña y francesa en tres idiomas” con Cristiane Grando y Espérance Aniesa. En este recital se dará lectura a versos de la poeta brasileña Cristiane Grando, en portugués por la autora y en francés y español por la autora y su traductora Espérance Aniesa. Buscando crear una especie de sinfonía al intercalar la lectura de poemas en tres idiomas, incluyendo versos y pensamientos de autores brasileños y franceses que han sido lectura esencial en los procesos creativos de la escritora brasileña, presentaremos: textos de la literatura francesa –Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, por ejemplo– y de la literatura brasileña, Manuel Bandeira, Clarice Lispector, Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Chico Buarque e Hilda Hilst. La selección de los textos presentados es de Cristiane Grando y firman la traducción Cristiane Grando y Espérance Aniesa. El hilo conductor del recital crea una tela formada por la intertextualidad, o sea, el diálogo con autores brasileños y franceses, el metalenguaje (la síntesis, la palabra poética, le mot juste), amores y desamores, el silencioy algunas palabras.
Cristiane Grando es directora del Teatro Municipal de Cerquilho, Brasil.
Espérance Aniesa es profesora de español en Romilly-sur-Seine, Francia.


TERESA SEBASTIÁN (Bilbao)

  Teresa Sebastián, nació en Bilbao y cursó estudios de arte. Ha publicado: “Óxido”, “La Noche Incandescente”, (Ediciones Libertarias) , y “Frágil”, (Huerga y Fierro Editores). En esta editorial dirigió la colección Libros de Yggdrasil. Desde 1998 se fue embarcando en proyectos de diálogo de poesía y música, presentando sus poemas interactuando con otras disciplinas artísticas, como en su obra: “Frágil”, con la colaboración de la danza de Carmen Werner y el trabajo visual de Stéphanne Abboud. Ha dialogado sus poemas con los músicos: Suso Saiz, Luis Paniagua, Eduardo Laguillo, Juan Carlos Blancas, Niraj Kumar, Javier Paxariño, Llorenç Barber, Chefa Alonso... Sus propuestas de escena han sido llevadas al Museo Nacional Reina Sofía, Museo Würth, Teatro Galileo, Círculo de Bellas Artes, Teatro Español.. Desde 2009 fue directora artística del festival POESÍA EN CONCIERTO, contribuyendo con numerosas acciones en los nuevos caminos de la poesía hablada en castellano. El 21 de marzo de 2013 ha estrenado, como directora, el documental: LATIDOS, sobre la vida y muerte del videoartista Benjamín Larrea. De próxima publicación sus inéditos: “Camino de la tierra, y Los sueños secretos de Kaspar Hausser”.

THE BIG LEBOWSKIS (Lisboa, Portugal)
http://www.youtube.com/watch?v=BrhA6-7yYOY&list=UU9wWXu5Qc-
hYcPaxVWv9kag&index=1&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=9qNEIxvw5JY&feature=youtu.be

Tiago Gomes. Nacido en Lisboa en 1971. Poeta con cinco libros publicados en Portugal (Caixa Negra de avião desviado por ataque terrorista, Homem vago em cinzento, Brincadeiras com cianeto, Viola-me eléctrica e a Auto-ajuda) y uno en España (Obra poética). Trabajó como letrista en los grupos A Naifa y Linha da Frente, y vocalista en varios proyectos, como On the Road, Agência de Viagens, y Os Inspectores. Integra de momento The Big Lebowskis y Os Coyotes. Desde 1996, edita, dirige y produce la revista de arte "Biblia". Autor del programa de radio Ultravoxx. Fundador de la Galería ZDB.

Francisco Rebelo. Nacido en Coimbra en 1963. Músico profesional y productor musical, ingresó en la Escuela Jazz del Hot Club. Formó la banda Cool Hipnoise con la cual grabó cuatro álbumes y Spaceboys, con quien grabó un álbum. Ha colaborado con varias bandas como músico de sesión y al vivo, especialmente los Micro Audio Waves, Sam the Kid, Boss AC, Mind the Gap, Valete, Jorge Palma, Nuno Rebelo y Radio Macau. Registrado el colectivo Cacique Afrobeat 97, como músico y productor, después de haber grabado un álbum y un EP, y Skadillac banda, que hizo el acompañamiento musical para el
programa de RTP, Lado B de Bruno Nogueira. Integra actualmente los grupos Orelha Negra, donde co-produce 2 álbumes y 2 mixtapes, Cais Sodré Funk Conection con quien grabó y
produjo un álbum, y The Big Lebowskis. Trainer en las áreas de Producción Musical, Composición, Música y creación sonora en Restart.


VARASEK EDICIONES (Madrid)
Varasek Ediciones nace con el propósito de sacar a la luz textos inclasificables o fuera del mainstream de la literatura actual, con o sin género pero siempre generativos, raros en su acepción de hallazgo y piedra preciosa, bajo una rigurosa selección donde prima ante todo la calidad de los trabajos y el compromiso de los autores con su obra. Varasek Ediciones apuesta por la poesía, los viajes y el rock&roll. En la colección Buccaneers encontramos poemarios de alta calidad. Índice, de Benito del Pliego y Pedro Núñez,El maletín de Stevenson,de Bruno Montané Krebs, y Hebras de Malasaña, de Yulino Dávila y Beatriz Ruibal. En breve aparecerá la primera traducción al castellano de la obra de Lew Welch, poeta beat de referencia: Círculo de hueso, editada, antologada y traducida por Benito del Pliego y Andrés Fisher. Por otra parte, la colección On the Road, dedicada a los viajes y el rock&roll,ya cuenta en su haber con la reedición de un clásico de la literatura de viajes en castellano: El diente de la ballena, de Chema Rodríguez, y el original diario de viaje Más allá de las nubes, de Jesús Velasco "el Vuke" ilustrado por Fernando Bellver. En unas semanas, además, publicamos la primera traducción al castellano de El mochilero, de John Harris, el libro de referencia de los mochileros de todo el mundo. Otro lanzamiento reciente de la editorial es Calidad de vida, un conjunto de relatos que inaugura nuestra serie de Rock&roll y que viene acompañado del último disco de Lukah Boo, una de las referencias en el panorama musical independiente de ahora mismo.

VESTIR EN VERSO (San Lorenzo de El Escorial, Madrid) 
Vestir en verso, entrelaza pintura y poesía. Se muestran obras de pequeño formato, realizadas con pigmentos textiles sobre raso. Originales manuscritos y aplicaciones en diseños de ropa, en los que podréis incorporar vuestros textos.









VOCES DEL EXTREMO (Moguer, Huelva)
www.vocesdelextremopoesia.blogspot.com
Antonio Orihuela (Moguer, 1965). Últimas publicaciones: Comiendo Tierra www.babab.com/ biblioteca Piedra, corazón del mundo. Germanía. Valencia. 2ª Ed. en www.nodo50.org/mlrs Para una política de las luciérnagas. Antología poética (1995-2005). Ediciones del Satélite. Madrid. 2007. Que el fuego recuerde nuestros nombres. Ed. Aullido. Huelva, 2007. La destrucción del mundo. Ed. El Ermitaño. México, 2007. Todo caerá. Ed. Atemporia. México. 2008. El corazón no duerme. Littera Libros. Badajoz, 2009. Madera de un solo árbol: Cuaderno de Nepal. Ed. Delirio. Salamanca, 2009. Todo el mundo está en otro lugar. Ed. Baile del Sol. Madrid, 2011. Cosas que tiramos a la basura. Ed. Amargord, 2012 y La guerra tranquila. Ed. Origami, 2012. También es autor de la novela experimental x Antonio Orihuela. LF Ediciones. Béjar, 2005 www.rebelion.org/noticia.php?id=20493. Y los ensayos La Voz Común: una poética para reocupar la vida. Tierradenadie Ediciones. Madrid. 2004. Libro de las derrotas. Ed. Oveja Roja. Madrid. 2009. Moguer, 1936. (3ª Ed.) Ed. La Oveja Roja. Madrid, 2010 y Poesía, pop y contracultura en España. Ed. Berenice, 2013. En las páginas books.google.es se pueden descargar de forma gratuita los libros: Durruti en Budilandia, Narración de la llovizna, La ciudad de las croquetas congeladas y Tú quién eres tú. Además del ensayo Historia de la Prehistoria: El suroeste de la Península Ibérica. Todos ellos agotados en su edición impresa. Coordina los Encuentros de Poetas Voces del Extremo, de la Fundación Juan Ramón Jiménez desde 1999.


VISUALIZARTE (Córdoba)

Ana Ibáñez vive en Córdoba y trabaja como traductora. Es coautora de dos cuentos: Pepe el okupa, publicado en Al Margen (Valencia, 2001) y Sincuentos en Atrapasueños (Sevilla, 2004). Coeditora de la revista de poesía Mediterránea y de la plaquette II Encuentro de Escritores por Ciudad Juárez. Ha publicado en las revistas en línea La Linterna del Traductor y Ombligo, en la página “narrativabreve.com” y participado en diversos encuentros poéticos y literarios como Almazen (Córdoba), Edita (Punta Umbría) y Voces del Extremo (Moguer). Pertenece al colectivo de poesía visual VisualizArte.


Paqui Jiménez Yepes nace en Córdoba, publica sus primeras composiciones en la revista de poesía Mediterránea de la que fue asimismo coeditora. Publica su poemario La Playa Negra en Ediciones Depapel (Córdoba, 2011). Pertenece al Colectivo de Poesía 3 y al colectivo de poesía visual VisualiZarte. Ha participado en jornadas y recitales poéticos, como Almazen (Córdoba), Voces del Extremo (Moguer), Edita (Punta Umbría), y en proyectos de formación y talleres como Escritores-docentes (Consejería de Educación y Ciencia, 2012). Coordina en 2012 la plaquette Escritores por Ciudad Juárez y colabora en Cosmopoética (Córdoba, 2012) con el proyecto de Sensopoesía.



YOMARCO CONTENIDOS CREATIVOS 
(Medellín, Colombia) 
  “El arte que no se compromete con la historia es tan sólo un capricho emocional de una imaginación inerme”. YOMARCO
YOMARCO / CONTENIDOS CREATIVOS es un colectivo conformado por Marco Ramírez Cadavid y su imaginación. También hacen parte de él, todas las personas que de forma voluntaria, involuntaria o instintiva aportan a la construcción de ideas para la realización individual o colectiva de quienes se acercan a ellas. En YOMARCO, nos preocupamos por encontrar en lo cotidiano, experiencias de comunicación universal que inviten al disfrute de la vida a través de la reflexión social y de la capacidad que tenemos de reírnos de nuestras propias tragedias. 13 CONVERSACIONES PARA DORMIR SOLO, es la primera obra literaria de YOMARCO, sin embargo durante su búsqueda personal, Marco Ramírez ha explorado diferentes áreas artísticas habiendo escrito, producido y dirigido un cortometraje llamado LUTO, ha presentado más de 18 rutinas diferentes de humor cotidiano bajo el esquema de stand up comedy y ha participado en la realización de diferentes obras de teatro en la ciudad de Medellín – Colombia, además de estar realizando actualmente una obra fotográfica personal. En YOMARCO se cocinan una nueva colección de cuentos a ser publicada en el segundo semestre de 2013, un cortometraje nacido del cuento 2 de 13 CONVERSACIONES PARA DORMIR SOLO y un proyecto de video experimental llamado hasta ahora “EN EL FONDO A LA DERECHA”.



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